Art Botok és beszélő turmixgépek: Séta az Ars Electronicában

Art Botok és beszélő turmixgépek: Séta az Ars Electronicában

Az egyik Paul robot a Five Robots Named Paul nevű installációból az Ars Electronicában a hónap elején. Fotó: Annie Minoff

Szeptemberenként egy héten keresztül a dolgok kissé furcsák lesznek az ausztriai Linzben, egy festői, pasztell Duna-parti városban. Idén például robotok a fő bevásárlóutcán barangolt. Lézerek' festett ” a fenséges Mariendom katedrális homlokzata. A város macskaköves utcáit pedig művészek, technológusok és tudósok eklektikus keveréke töltötte meg, ahogy általában ilyenkor minden évben.

Ez az éves zavar az Ars Electronica Fesztivál , a világ egyik premier digitális és médiaművészeti vására. Az Ars Electronica 35 éve a művészet kirakata a tudomány, a technológia és a társadalom metszéspontjában. A 2014-es fesztivál e hónap elején zárult, és 59 országból 579 művész mutatkozott be, akik 427 műalkotást mutattak be a város központjában. Íme csak néhány az észbontó installációk közül, amelyeket a látogatók megpillanthattak egy linzi séta során.



A készülék, Borisz Petrovszkij

A Das Vergerät 104 háztartási gépből áll, beleértve a hajszárítót, turmixgépet és fűnyírót. Fotó: Annie Minoff

német művész Borisz Petrovszkij interaktív alkotásai inspirációját követi nyomon Az eszköz vissza az anyja konyhájában a zúgó készülékekhez. (A „Das Vergerät” nagyjából „ez a készülék”.) A telepítés 104 háztartási gépből áll – a hajszárítótól és borotvától a fűnyírókig, epilátorokig és turmixgépekig mindent. A cél az, hogy beszéljék a nyelvünket.

Így működik: A látogató megnyom egy gombot, és a mikrofonba beszél. Néhány másodperccel később, miközben felvesz egy fejhallgatót, hallja, amint a készülékek saját belső motorjaik és mechanizmusaik hangjait „visszabeszélik” hozzá.

A linzi OK Offenes Kulturhaus látogatói ezzel a mikrofonnal beszéltek a háztartási gépek gyűjteményéről. A bal oldali fejhallgatón keresztül hallhatták a gépek válaszát. Fotó: Annie Minoff

A beszéd, magyarázza Petrovszkij, valójában csak fonémák összessége: a „p”, „b”, „sh” és „r” hangok, amelyek segítenek megkülönböztetni az egyik szót a másiktól. Készíteni Az eszköz , először meg kellett határoznia, hogy az egyes készülékei milyen fonémákat képesek előállítani, és milyen hangmagassággal. (Például egy felnőtt hangja alacsonyabb lesz, mint egy gyereké. Petrovsky ezeket a beszédkülönbségeket is figyelembe akarta venni.) Ezután Petrovsky és munkatársa, Georg Nagel programozó feltörte a gép be-/kikapcsoló gombjait, hogy olyan szoftveren futhasson, amely lehetővé tette hogy közösen „hallgassanak” egy emberi résztvevőt a mikrofonon keresztül, majd visszaadják neki a mondatát. A „beszéd”, amelyet a résztvevő a fejhallgatóján keresztül hall, valójában az egyes gépek „fonémáinak” időmetszetű kollázsa.

A készülékek „beszéde” nem tökéletes. Ha egy járókelő nem hallja, amit a résztvevő először a mikrofonba beszél, nem valószínű, hogy megérti, mit mondanak a gépek. De Petrovsky ragaszkodik ahhoz, hogy a kétértelműség is része a műalkotásnak. – Valóban megértés van ember és gép között, vagy ez egy nagy félreértés? kérdezi. Az eszköz Lehet, hogy a tervezés során humoros és abszurd, de az ilyen kérdések egyre fontosabbak lesznek, mint a „ A dolgok internete ” alakul ki.

Egyensúly belülről, Jacob Tonski

Jacob Tonski Balance From Within című alkotása előtt a linzi OK Offenes Kulturhausban. Fotó: Annie Minoff

Ne dörzsölje a szemét. amerikai művész Jacob Tonski ’s Egyensúly belülről , a fenti képen pontosan így néz ki: egy 170 éves kanapé tökéletesen egyensúlyozott az egyik lábán. Ez egy metafora, magyarázza Tonski, azokra a kiegyensúlyozó cselekedetekre, amelyeket mindannyian személyes kapcsolataink fenntartása érdekében teszünk – olyan kapcsolatokat, amelyek gyakran a beszélgetésekben és a kanapén töltött időben játszódnak le.

Tonskinak jutott az ötlet Egyensúly belülről miközben játszik egy székkel, próbálja egyensúlyozni az egyik lábán. „Amikor elengedtem, volt egy igazán varázslatos pillanat – „úgy tűnik, hogy ott marad!” –, mielőtt leesik” – mondta a MolecularConceptornak. „Pszichológiailag annyi potenciális energia rejlik abban a pillanatban… Arra gondoltam: „Jaj, mi lenne, ha olyasmivel tennéd, ami olyan magas, mint egy ember?”

Ennek az egyensúlyozásnak a megvalósítása érdekében Tonski két erős motort ágyazott be a kanapéba, amelyek egy-egy kereket forgatnak. Ahogy a kerekek egy irányba forognak, erőt fejtenek ki a kanapéra, hogy az ellenkező irányba forduljanak – csak ez nem történik meg. 'Az az erő, amely a kanapét az űrben forgatja, a padlón lévő lábfejet nyomja' - mondja Tonski. – Valahogy összeragasztja a súrlódás és a gravitáció.

Tonski ezt az elegáns megoldást a műholdas technológiától kölcsönözte. Azt az elvet, hogy egy forgó belső kerék elfordíthatja a külső keretet, „reakciókeréknek” nevezik. Ez az, ami lehetővé teszi a mérnökök számára, hogy átirányítsák a műholdakat az űrben. „Az elmélet műholdas technológia, [de] a benne lévő motor nem műholdtól származik” – vallja be Tonski a kanapé felé intve. – Valójában egy elektromos kerékpár motorja.

The Collider, Danqing Shi, Ke Fang, Junjie Yu, Yunzi Qian és Yin Li

A Tsinghua Egyetem hallgatója, Ke Fang a The Collider felé sprintel. Fotó: Annie Minoff.

A Harry Potter sorozat rajongói emlékezni fognak a Platform 9 3/4-re, a Roxfort Expressz illuzórikus bejáratára. A „peron” úgy néz ki, mint egy tömör fal, de amikor Harry és barátai rohannak felé, varázsütésre átszállítják őket egy titkos vasútállomásra. A Collider – a pekingi Tsinghua Egyetem információs, művészeti és formatervezői hallgatóinak installációja – ugyanezen az elven működik, de nem varázslat, hanem technológia segítségével.

A darabban a résztvevők egy 15 méteres pályán futnak le az elektromágnesek által összetartott ajtópár felé. A pálya mentén lévő érzékelők rögzítik a sebességüket. Ha a 15 méter végére a futó megtartotta vagy növelte a sebességét, kinyílnak az ajtók. Ha azonban lelassul, hirtelen becsapódást kockáztat.

A Tsinghua Egyetem professzora, Danqing Shi elmondja, hogy diákjait olyan új, autonóm technológiák inspirálták, mint például a Google önvezető autója, amelyek arra kérik a felhasználókat, hogy bízzák biztonságukat a gépekre. Azt mondja, a Collider tesztnek készült: Mennyire bízunk valójában a technológiában? „Az emberek azt mondják, hogy [a technológia] fejlett” – folytatja –, de vajon elég fejlett-e ahhoz, hogy 100 százalékosan biztosítsa életünket?

Legalább egy Ars Electronica látogató nemmel válaszolhat, miután találkozott vele A Collider . Shi elmondása szerint a fesztivál első napján egy férfi próbálkozott A Collider felügyelet nélkül – és véres arccal ment el. (Shi elmagyarázza, hogy a férfi végigsétált a pályán, majd a cél felé száguldott, megfosztva a gépet a szükséges információktól, hogy időben kinyissa az ajtókat.)

Még a hiba után is hosszú sor állt a telepítés másnapi kipróbálására. „Még mindig vannak bátor emberek, akik ki akarják próbálni” – mondta Shi a MolecularConceptornak.

Öt Paul nevű robot, Patrick Tresset

Tresset robotjai felvázolják az Ars Electronica résztvevőjét a linzi Mariendom katedrálisban. Fotó: Annie Minoff

Több mint egy évtizede festői karrierje, londoni művész Patrick Tresset arra a szívszorító felismerésre jutott, hogy már nincs szenvedélye a festéshez. Így aztán egy olyan érdeklődési kör felé fordult, amely majdnem egyidős volt a festészet szeretetével: a számítástechnikával. „Elkezdtem olyan rendszereken dolgozni, amelyek képesek megtenni azt, amit kézzel már nem” – mondja.

Az eredmény a telepítés ' Öt Paul nevű robot .” Egy portrérajzórára emlékeztető jelenetben öt robot megfigyel egy nőt, majd alacsony technológiájú golyóstollakkal felvázolja az arcát. Az elkészült rajzok kíméletesek, hangulatosak, stilizáltak, és szinte mindig ésszerűen életszerűek. (Képzeld el, hogyan néz ki valaki, akit a sűrű ködön át észleltek – így jelennek meg a képek.)

Az egyik Paul, akinek a háttérben a robotok együttes kimenete látható. Amint a Pálok befejezték a portréikat, Tresset felragasztotta rajzaikat a Mariendom katedrális falára. Fotó: Annie Minoff

A Paul robotok mindegyike egy fából készült iskolapadból, egy robotkarból és egy digitális fényképezőgépből vagy webkamera „szemből” áll. Kifutnak abból a szoftverből, amelyet Tresset írt, hogy utánozza azt, ami akkor történik, amikor egy művész megfigyelésből merít. Az új ülés elején minden Paul készít egy képet az ülőről, és elkezdi felvázolni egy arc körvonalait, „mint ahogy egy rajzoló tenné” – magyarázza Tresset. A második szakaszban a gép összehasonlítja a kimenetét az eredeti képpel. „Megnézi, hogy mit csinált, és a tónusok szürkeségi szintjét, majd további dolgokat ad hozzá [illeszteni]” – mondja Tresset.

Az installáció egyik nagy meglepetése, hogy Paulék felismerhetően eltérő rajzstílusúak. (Az Ars Electronica megfigyelőit hallani lehetett arról vitatkozni, hogy a Paulok közül melyik volt a kedvencük.) Tresset szerint ezek a különbségek elsősorban azért következnek be, mert Paulék kamerájának „szemei” minőségi skálán mozognak – a gépek szó szerint másként „látják” a dolgokat.

A Pálok önmagukban is művésznek tekinthetők? Tresset szerint még nem. De azt mondja, reméli, hogy gépi tanulással foglalkozó kutatókkal dolgozhat együtt, hogy egy napon Pauljai „megfigyelhessék az emberi kultúrát, akárcsak egy művész”, majd „értelmes stílusokat fejleszthessenek ki”, amelyek rezonálódhatnak az emberi közönség körében.